Encontrar su camino de la fotografía en 2019: una guía reflexiva

118

Estamos en medio de otro cambio masivo en la industria de la fotografía con cámaras cada vez más asequibles y funciones de vanguardia como Wifi incorporado y ISOs limpios de hasta 25,600. Todo se lee muy bien en papel, pero nada de eso lo convertirá en un mejor fotógrafo sin las tres P esenciales. Paciencia, práctica y pre-visualización. Si bien estas escurridizas cualidades no se pueden almacenar en un estante, se pueden adquirir a través del entrenamiento. Te desafío a que veas más allá de las exageraciones del marketing y que uses la cámara que tienes ahora para crear imágenes de las que estés orgulloso. El sensor de fotografía más potente disponible no se encuentra en la cámara, sino dentro de usted. El secreto reside en tu capacidad para reconocer las emociones y documentarlas con una foto. No importa si está utilizando una cámara réflex digital, una cámara sin espejo, apuntar y disparar o un teléfono inteligente. Un evento memorable trasciende la tecnología.

Es difícil predecir cuándo o dónde surgirá una gran oportunidad para tomar fotos. Solo saliendo con su cámara a menudo mejorará su porcentaje de guardianes. La perfección nunca es el objetivo, sino simplemente hacer lo mejor que puedas. En lugar de conformarse con la misma fórmula probada y verdadera, desafíese a sí mismo para probar nuevas técnicas. Libérate de la noción de que los profesionales no tienen malos días o toman malas fotos. Todo es una parte necesaria del proceso artístico. Como dijo el jugador de hockey del Salón de la Fama Wayne Gretzky: "Echas de menos el 100% de los tiros que no haces".

Antes de llegar a cualquier vista impresionante, primero debe escalar, sudar y navegar por los matorrales. Este tipo de persistencia es igualmente importante en el camino hacia la buena fotografía. Incluso los mejores fotógrafos de todos los tiempos tuvieron salidas que fueron menos que ideales. Quizás no hay mejor ejemplo que esta historia de Ansel Adams. Acaba de pasar un día frustrante con "varios juicios exasperantes". Sin embargo, Adams no se desanimó, y señaló que "la derrota llega ocasionalmente a todos los fotógrafos, como a todos los políticos, y no tiene sentido gemir al respecto". comenzó a conducir, y pronto encontró una escena majestuosa que se convertiría en una de sus obras más famosas, Moonrise, Hernández.

No se puede negar que la fotografía es una poderosa forma de arte, al igual que la pintura, la música y la escultura. Si observa la historia de estas disciplinas, encontrará otra similitud. Aquellos que disfrutaron el éxito a largo plazo no lo hicieron siguiendo las tendencias actuales, sino allanando su propio camino. Esto, por supuesto, no es tarea fácil, tal vez mejor expresado por Alfred de Musset, quien dijo "Qué glorioso es, y también qué doloroso, ser una excepción". Ya sea que elija su equipo o el tema en el que se concentre, deseche el libro de reglas y siga su propio corazón.

La forma en que ves el mundo sin duda impactará en tu fotografía. Si tiene problemas para cambiar su visión, simplemente ajuste su enfoque. En lugar de pensar como un fotógrafo, considérate un detective visual. Esto obliga a uno a estudiar realmente el espacio a su alrededor mientras presta especial atención a los detalles. A través de nuestra naturaleza inquisitiva, podemos descubrir momentos y fotos que la mayoría pasaría. Deja que la curiosidad guíe tus composiciones y aprenderás a ver de manera diferente.

Las aventuras más grandiosas comienzan con un simple deseo de ver algo nuevo. Tal vez sea un viejo faro olvidado, una nueva parte de la ciudad o un granero rústico al otro lado de la ciudad. Deja que tu pasión te lleve a lugares fuera de tu zona de confort. Para obtener inspiración, consulte la biblioteca local para obtener guías de viaje en su propio estado. Haga referencia cruzada a esta investigación con galerías de fotos en línea y reseñas publicadas. Obtendrá rápidamente una idea de lo que contiene el área y una visión de cómo le gustaría capturarla.

Los viajes extensos no son un requisito previo para crear excelentes fotografías. A menudo hay temas maravillosos y dispuestos justo frente a usted, o simplemente a un corto trayecto en automóvil. Tal vez sea su propio jardín, una cama de flores o un comedero para pájaros. Identificar esta "base de operaciones" es una pieza importante de su rompecabezas de fotografía. Es una zona sin presión donde puede tomarse su tiempo, explorar técnicas creativas y probar nuevos equipos. La capacidad de trabajar rápido no es una característica requerida de un fotógrafo exitoso. De hecho, la velocidad puede ser perjudicial si solo nos centramos en la línea de meta. Al trabajar de manera más deliberada, uno realmente puede conectarse con su entorno. En realidad, aprender fotografía no es tan diferente de elegir un instrumento musical. Con suficiente repetición, los procesos de pensamiento y la memoria muscular necesarios para controlar la cámara se vuelven más naturales. Practicar correctamente ahora ayudará a desarrollar buenos hábitos a largo plazo.

Muchos fotógrafos evitan el modo manual "M" en su cámara, pensando que está reservado para aquellos con años de experiencia. La verdad es que la configuración automática suele ser la raíz de la mayoría de los problemas técnicos de mi cliente. Desde exposiciones inconsistentes hasta fotografías borrosas, estos supuestos modos para principiantes son todo menos fáciles de usar. Si está listo para tomar el control de su cámara, deje atrás los modos A, S, P, AV, TV. Una vez que se dé cuenta del control creativo ilimitado de la configuración manual, se preguntará por qué no cambió antes.

Los ingredientes de cualquier foto espectacular son solo una parte técnica. La parte restante requiere un poco más de excavación para descubrir. Claro, la velocidad de obturación, la apertura y el ISO son importantes. Sin embargo, como cualquier gran chef le dirá, las recetas están destinadas a ser manipuladas. Hoy, tenemos más control sobre las imágenes que nunca. Desde la configuración en la cámara hasta el cuarto oscuro digital, nuestra despensa se desborda con posibles opciones. En lugar de conformarse con la misma fórmula probada y verdadera, siga esforzándose para aprender nuevos métodos. Sé valiente en tus experimentos, y es posible que encuentres una nueva receta para el éxito.

Un fotógrafo con el que trabajé recientemente me pidió el mejor asesoramiento no técnico que podía ofrecer. La pregunta me tomó por sorpresa por un momento, ya que era una desviación de las preguntas comunes sobre histogramas, balance de blancos y apertura. Mis pensamientos pasaron rápidamente a las palabras del fotógrafo Ernst Haas (1921 - 1986). Cuando comencé, esta cita resonó profundamente en mí y sigue siendo un concepto poderoso hasta el día de hoy. “Solo están usted y su cámara. Las limitaciones en su fotografía están en usted mismo, porque lo que vemos es lo que somos ". Lo que Haas estaba describiendo es la verdadera prueba del crecimiento artístico de un fotógrafo. Cuando no hay una vista magnífica o una luz mágica, ni un arco iris doble o una puesta de sol brillante, ¿guardas tu cámara o buscas más la foto por la que todos pasaron? Ya sea que esté comenzando su búsqueda de fotografía o esté explorando nuevas vías creativas, nunca sabe qué tesoros lo saludarán en la próxima curva.

Tuve la maravillosa oportunidad de hablar con grandes grupos de fotógrafos mientras me presentaba en varios clubes de cámaras en mi área. Cuando mencioné que ya no tengo Photoshop en mi computadora, me sigue un grito audible. Mi objetivo siempre ha sido documentar los momentos fugaces de la vida. Por supuesto, sigo haciendo ediciones básicas como el recorte, el contraste y el ajuste de saturación con Lightroom, pero ahí es donde se detiene. La fotógrafa de National Geographic, Annie Griffiths, escribe: "Las fotografías nos han dado una prueba visual de que el mundo es más grandioso de lo que imaginamos".

"¿Qué pasa con HDR?", Alguien inevitablemente preguntará. Solo puedo decirte por mis propios viajes las formas en que mi corazón late mientras persigo la luz mágica del atardecer sobre una cadena montañosa, o presenciando el poder y la gracia impresionantes de un animal atrapando a su presa en la naturaleza. Son experiencias como estas las que me permiten conectarme con un sujeto a través de mi lente de una manera que ninguna técnica de postproducción podría recrear. Espero que también experimentes esta misma alegría a través de tu propia cámara.

Los pintores trabajan aplicando continuamente pinceladas hasta completar su pieza. Este proceso aditivo es en realidad bastante diferente de cómo los fotógrafos componen las imágenes. A través de la lente, tenemos la tarea de eliminar cualquier elemento innecesario para expresar mejor nuestra visión. Este método de sustracción puede parecer contradictorio al principio. Sin embargo, como dijo Paulo Coelho, "la elegancia se logra cuando todo lo superfluo se ha descartado y el ser humano descubre la simplicidad y la concentración: cuanto más simple y más sobria sea la postura, más bella será".

La gente a menudo pregunta cómo empecé en la industria de la fotografía. El viaje comenzó mucho antes de aterrizar mi primer concierto pagado. Cada fin de semana me asignaba tareas no oficiales, apareciendo en eventos deportivos locales con dos cámaras colgando de mi cuello. Estas líneas marginales sin hacinamiento eran un lugar ideal para practicar, desarrollar mis habilidades y armar una cartera. Esta colección de impresiones finalmente se presentaría a un editor de periódico que decidió contratarme. Aunque ahora era "oficial", en realidad era solo una continuación de lo que ya estaba haciendo. Esto facilitó que el editor se arriesgara conmigo. Creo que es mejor crear sus propias oportunidades en lugar de esperar que algo suceda. Finalmente, el trabajo que realices ahora será recompensado más tarde.

Paso mucho tiempo en el jardín, preparando el suelo para una cosecha saludable de vegetales y hierbas. Si bien es gratificante, definitivamente no es el tipo de gratificación instantánea a la que todos nos hemos acostumbrado. De hecho, la mayoría de estas plantas no producirán nada durante al menos 30-45 días. Del mismo modo, hay períodos como este en mi carrera de fotografía. Detrás de escena, paso mucho tiempo investigando lugares de rodaje, planeando viajes por carretera, organizando discos duros y estudiando nuevas técnicas. Puede que esta base no sea glamorosa, pero es esencial para despejar el camino para que las fotos aún no se hayan hecho. Al abordar cualquier tarea difícil, es mejor trabajar en pequeños pasos, progresando un poco cada día. Los llamo micro-movimientos. Sus esfuerzos serán fructíferos a medida que crezca gradualmente en su pleno potencial artístico.

Muchos de los fotógrafos con los que trabajo capturan imágenes notables que sin duda merecen la etiqueta de "calidad profesional". Algunos de estos clientes han considerado cambiar de carrera para seguir su pasión, pero les falta un ingrediente clave para hacerlo. Este elemento importante es algo que no leerá en una revista de fotografía ni verá en un foro. No es una lente rápida o una correa inteligente para cámara. No, estos son elementos superficiales que cualquier persona con tarjeta de crédito puede comprar. El secreto para una carrera fotográfica exitosa se reduce a una cosa, la confianza. Si hay una técnica que te asusta, ahora es el momento de aprenderla. Con el obstáculo a un lado, puede ver sus objetivos más claramente y continuar el camino por delante. Para tener éxito como profesional, uno debe retener el espíritu de un aficionado. La definición literal significa "hacer algo por placer o por amor". Afortunadamente, no necesitamos un diccionario para seguir nuestros corazones. Cuando estás entusiasmado con lo que estás disparando, se traduce al espectador. La fotografía, después de todo, es un lenguaje universal con el que todos podemos relacionarnos.